Vassily Kandinsky : biographie, mouvements artistiques et œuvres
Vassily Kandinsky (1866-1944) est un peintre russe considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Il est également l'un des fondateurs des mouvements artistiques "Der Blaue Reiter" et "Bauhaus". Voici une présentation de sa biographie, des mouvements artistiques qu'il a côtoyés et de ses œuvres.
Biographie
Vassily Kandinsky est né en 1866 à Moscou dans une famille de la haute bourgeoisie. Il étudie le droit et l'économie à l'université de Moscou avant de partir pour Munich en 1896 afin de se consacrer à sa passion pour l'art. Il est admis à l'Académie des Beaux-Arts de Munich où il étudie pendant trois ans.
En 1901, Kandinsky cofonde avec Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin et Gabrielle Münter le groupe d'artistes "Rose bleue" qui se concentre sur l'expressionnisme. En 1911, Kandinsky fonde avec Franz Marc le mouvement "Der Blaue Reiter" qui cherche à favoriser les avant-gardes artistiques et à rompre avec l'académisme. En 1922, il est nommé professeur au sein de l'école d'art "Bauhaus" fondée par Walter Gropius.
En 1933, Kandinsky doit quitter l'Allemagne à cause de la montée du nazisme. Il s'installe à Paris et y meurt en 1944.
Mouvements artistiques
Vassily Kandinsky a côtoyé plusieurs mouvements artistiques au cours de sa carrière :
-
Le mouvement "Rose bleue" (Blaue Reiter) : fondé en 1901 avec Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin et Gabrielle Münter, le mouvement se concentre sur l'expressionnisme.
-
Le mouvement "Der Blaue Reiter" : fondé en 1911 avec Franz Marc, le mouvement cherche à favoriser les avant-gardes artistiques et à rompre avec l'académisme. Les artistes du mouvement s'intéressent notamment à l'art primitif, au symbolisme et au fauvisme.
-
L'école d'art "Bauhaus" : fondée en 1919 par Walter Gropius, l'école cherche à unir l'art et l'industrie. Kandinsky y enseigne de 1922 à 1933.
-
L'exposition d'art "Entartete Kunst" : organisée par les nazis en 1937, elle regroupe les œuvres d'art considérées comme décadentes ou subversives. Plusieurs œuvres de Kandinsky y sont présentées.
Œuvres
L'œuvre de Vassily Kandinsky se compose principalement de peintures à l'huile, d'aquarelles et de gravures. Ses œuvres les plus célèbres sont des compositions abstraites qui utilisent des formes géométriques et des couleurs vives.
Voici quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres :
-
Composition VII : peinte en 1913, la toile mesure près de 3 mètres de haut et de large. Elle est considérée comme l'une des œuvres majeures de l'art abstrait.
-
Cercles dans un cercle : peinte en 1923, la toile est composée de cercles concentriques de différentes couleurs.
-
Jaune, rouge, bleu : peinte en 1925, la toile est dominée par les couleurs primaires.
-
Improvisation 28 : peinte en 1912, la toile est caractérisée par des formes géométriques et des couleurs vives.
-
Carré blanc sur fond blanc : peinte en 1918, la toile est composée d'un carré blanc sur un fond blanc. Elle est considérée comme l'une des premières œuvres totalement abstraites.
En conclusion, Vassily Kandinsky est l'un des pionniers de l'art abstrait et a côtoyé plusieurs mouvements artistiques au cours de sa carrière. Ses œuvres les plus célèbres sont des compositions abstraites qui utilisent des formes géométriques et des couleurs vives.
Sources :
L'œuvre de Wassily Kandinsky est considérée comme l'une des expressions les plus importantes de l'abstraction artistique et de l'expressionnisme. Sa contribution unique à la théorie et à la pratique de l'art non-figuratif a été exemplaire et hautement influente. Il est connu pour avoir peint des compositions abstraites, mais aussi des paysages et des scènes de la nature et de la vie quotidienne.
Les compositions abstraites de Kandinsky devraient être considérées comme des métamorphoses physiques et spirituelles de ses émotions et de ses sentiments. Les couleurs vives et les formes mélodieuses qu'il utilisait exprimaient ses impressions et sa manière de percevoir le monde. Pour lui, la peinture était un moyen de communiquer sans les mots.
Kandinsky a également développé une théorie de l'art qui a grandement influencé les artistes modernes. Il a suggéré que les « couleurs primaires » et leurs variations sont les forces les plus profondes des œuvres d'art. Il a également souligné l'importance d'utiliser la couleur, la forme et le mouvement pour créer des effets visuels puissants.
L'oeuvre de Kandinsky est remarquable pour sa capacité à exprimer des sentiments. Ces œuvres sont des sources d'inspiration pour de nombreux artistes qui ont reconnu la profondeur et la beauté du travail de Kandinsky. Personnellement, je trouve que les œuvres de Kandinsky sont inspirantes et émouvantes à la fois. Au fil des années, je suis devenu plus attaché à ses œuvres et m'inspirent chaque fois que je commence un nouveau projet.
Source : Le Point - Arts
Source : Publik'Art