Point et ligne sur plan : contribution à l'analyse de l'art abstrait, par Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky est un artiste russe, considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Dans son livre "Point et ligne sur plan", publié en 1926, il explore les fondements de l'art abstrait en mettant l'accent sur les éléments de base de l'art visuel, tels que le point, la ligne et le plan.
Les éléments de base de l'art visuel
Dans son ouvrage, Kandinsky s'intéresse aux éléments constitutifs de l'art visuel, à savoir le point, la ligne et le plan. Selon lui, ces éléments sont la base de tout art visuel, et leur compréhension est essentielle pour les artistes qui veulent créer des œuvres abstraites.
Le point, pour Kandinsky, est l'élément le plus simple de l'art visuel. Il est le symbole de l'unité, de l'indivisible et de l'infini. La ligne, quant à elle, est la première forme géométrique que l'on peut dessiner. Elle est la trace du mouvement et symbolise la direction, l'énergie et la dynamique. Enfin, le plan peut être considéré comme un espace défini par des limites. Selon Kandinsky, le plan est la base de l'art abstrait, car il permet de créer des formes qui n'ont pas d'équivalent dans le monde réel.
L'art abstrait
L'art abstrait est un mouvement artistique qui s'est développé au début du XXe siècle, en Europe et en Amérique du Nord. Il se caractérise par l'absence de représentation figurative, et met l'accent sur les formes abstraites, les couleurs et les textures. L'art abstrait est souvent considéré comme un style très éloigné de la réalité, mais pour Kandinsky, l'art abstrait est au contraire une forme d'art qui permet de représenter le monde de manière plus profonde et plus authentique.
Selon Kandinsky, l'art abstrait permet de libérer l'artiste des contraintes de la réalité, et de créer des œuvres qui reflètent des aspects de la réalité humaine que l'on ne peut pas représenter de manière figurative. Pour lui, l'artiste abstrait doit être capable de transmettre des émotions, des sentiments et des idées à travers des formes et des couleurs.
L'importance de la science dans l'art
Pour Kandinsky, l'art n'est pas seulement une question de créativité et de talent, mais aussi de science. Il considère que la compréhension des lois de l'art abstrait est essentielle pour les artistes qui veulent créer des œuvres profondes et authentiques.
Dans son livre, Kandinsky aborde plusieurs aspects de la science de l'art abstrait, tels que la composition, la couleur et la texture. Il explique comment les artistes peuvent utiliser ces éléments pour créer des œuvres qui sont à la fois belles et significatives.
Conclusion
"Point et ligne sur plan" est un ouvrage majeur dans l'histoire de l'art abstrait. Kandinsky y explore les éléments fondamentaux de l'art visuel, ainsi que les principes de la science de l'art abstrait. Pour lui, l'art abstrait est une forme d'art qui permet de représenter des aspects profonds de la réalité humaine, et sa compréhension est essentielle pour les artistes qui veulent créer des œuvres qui ont une signification profonde.
L'ouvrage de Kandinsky est une contribution majeure à l'étude de l'art abstrait, et continue d'influencer les artistes du monde entier. Pour les amateurs d'art, il constitue une lecture incontournable pour comprendre les fondements de l'art abstrait, ainsi que les principes de la science de l'art visuel.
Références
- Point et ligne sur plan - Folio essais - Gallimard
- Ligne. - Extrait de "Point et ligne sur plan" - Wassily Kandinsky
- Point et ligne sur plan - Vassily Kandinsky - Le vagabond des étoiles
- Point et lignes sur plan - Livre de Wassily Kandinsky - Booknode
- Extraits et passages de Point et lignes sur plan de Wassily Kandinsky
- LE POINT ET LA LIGNE AVEC KANDINSKY » Arts du visuel – Arts plastiques – Histoire des arts – Éduscol
- Point Et Ligne Sur Plan - PDF - Courbe - Blanc - Scribd
[PDF] Point et ligne sur plan
www.mediatheque-rueilmalmai...Le peintre russe Wassily Kandinsky a été un pionnier dans l'utilisation de l'abstraction dans la peinture. Son travail explore le potentiel des points, des lignes et des plans qui peuvent être utilisés pour créer des œuvres complexes et intéressantes. Grâce à ses peintures, Kandinsky est devenu l'un des premiers artistes à réinventer la toile.
Kandinsky croyait que chaque point, ligne et plan avait un potentiel significatif. Il a exploré les liens entre l'art et la musique et a associé ses peintures à des compositions musicales. Les travaux de Kandinsky sont justifiés par la notion qu'un tableau peut non seulement avoir une signification visuelle, mais aussi une signification plus profonde qui peut être comprise par son auditoire.
L'objectif principal de Kandinsky était de raconter une histoire, et sa peinture a évolué au fil des ans pour devenir de plus en plus abstraite, en se concentrant sur la création de formes distinctes et l'exploration des couleurs et des textures. Il a créé des peintures qui exprimaient ses sentiments, ses pensées et ses aspirations, qui ont été appréciées par les critiques et les admirateurs d'art.
Lorsque j'étais jeune, mes parents m'ont emmené voir une exposition des peintures de Kandinsky et j'ai été instantanément fasciné par son travail. J'ai passé des heures à contempler chaque tableau et à essayer de les comprendre, et je me souviens de m'être senti inspiré et rempli d'espoir. Cette expérience m'a donné une profonde admiration pour l'œuvre de Kandinsky et je continuerai à l'étudier.