Kandinsky et la signification des formes géométriques
Vassily Kandinsky était un artiste russe d'origine allemande qui a créé certaines des œuvres les plus importantes et influentes du mouvement de l'art abstrait. Il a développé une théorie élaborée sur la signification des formes et des couleurs dans l'art. Dans cet article, nous allons explorer la signification des formes géométriques dans l'art de Kandinsky, en particulier le cercle, le carré et le triangle.
La signification des formes géométriques dans l'art de Kandinsky
Kandinsky était fasciné par les formes géométriques et croyait qu'elles avaient une signification intrinsèque dans l'art. Dans son livre "Point et Ligne sur Plan", il écrit que "chaque forme est un monde en soi, dominé et dirigé par son propre caractère". Kandinsky a attribué une signification spécifique à chacune des formes géométriques qu'il a utilisées dans son art.
Le cercle
Le cercle était la forme préférée de Kandinsky et représente une unité complète et parfaite. Il a décrit le cercle comme "le plus spirituel de toutes les formes". Le cercle peut également représenter le mouvement qui se déplace continuellement sans fin, un équilibre parfait et la plénitude, mais également l'infini ou l'univers.
Le carré
Le carré est une forme plus rigide et représente la stabilité et l'équilibre. Kandinsky a écrit que le carré est "calme et sûr" et "n'a pas de mouvement interne". Cependant, le carré peut également être utilisé pour représenter l'oppression ou la conformité, car il peut sembler trop régulier ou rigide.
Le triangle
Le triangle est la forme la plus dynamique et représente l'énergie et le mouvement. Kandinsky a écrit que le triangle "pointe vers l'avenir" et "peut conduire à un état supérieur". Le triangle peut également être utilisé pour représenter la progression ou la montée, mais il peut également représenter la tension ou la lutte.
Les couleurs associées aux formes de Kandinsky
En plus de décrire la signification des formes géométriques, Kandinsky a également associé des couleurs spécifiques à chaque forme. Il a utilisé cette association pour créer des œuvres d'art qui évoquent différentes émotions ou impressions chez le spectateur.
Le cercle bleu
Le cercle bleu est la forme la plus spirituelle pour Kandinsky, et il l'a souvent utilisée pour représenter l'infini ou le ciel. Le bleu est également une couleur froide, calmante et apaisante, qui peut évoquer des sentiments de sérénité ou de tranquillité.
Le carré rouge
Le carré rouge représente la chaleur et la passion, et peut être utilisé pour évoquer des sentiments de colère ou d'excitation. Le rouge est une couleur intense et énergique qui peut ajouter de la force ou de l'urgence à une œuvre d'art.
Le triangle jaune
Le triangle jaune est la forme la plus en mouvement pour Kandinsky, et il l'a utilisé pour représenter l'énergie et le progrès. Le jaune est une couleur vive et optimiste qui peut évoquer des sentiments de bonheur ou de joie.
Conclusion
En somme, Kandinsky a attribué une signification profonde aux formes géométriques dans son art. Le cercle représente l'unité et la spiritualité, le carré représente la stabilité et l'équilibre, et le triangle représente le mouvement et l'énergie. En associant des couleurs spécifiques à chaque forme, Kandinsky a créé des œuvres d'art qui évoquent différentes émotions et impressions chez le spectateur. Sa théorie de la signification des formes géométriques a eu une influence énorme sur l'art abstrait et continue d'inspirer les artistes du monde entier.
Sources
L'œuvre de Wassily Kandinsky est une source d'inspiration sans fin. On peut dire qu'il a été le premier artiste à embrasser le mouvement abstrait. Son utilisation des formes géométriques, comme le triangle, le cercle et le carré, a été un précurseur de ce mouvement. Kandinsky croyait que chaque forme géométrique possédait des propriétés uniques qui reflétaient le caractère et la nature humaine. Il a utilisé ces formes pour exprimer son point de vue sur le monde et le rôle des émotions dans la créativité et l'expression personnelle.
Kandinsky était un visionnaire qui a créé des œuvres intemporelles qui, même aujourd'hui, inspirent des artistes à travers le monde. Sa combinaison des formes géométriques pour créer de belles compositions est toujours considérée comme une étape importante dans l'évolution de l'art abstrait.
En tant qu'artiste, je trouve sa vision inspirante et je m'efforce de m'ouvrir à de nouvelles perspectives et de nouvelles façons de penser quand je travaille sur mes propres œuvres d'art. La dernière expérience personnelle que j'ai eue avec la peinture de Kandinsky était une toile abstraite que j'ai créée avec des triangles, des cercles et des carrés. J'ai trouvé que combiner ces formes élémentaires d'une manière qui était sincère et directe avec mes propres émotions était très libérateur et créatif et m'a permis d'exprimer ma voice et mes opinions.