Les procédés de composition de Kandinsky
Wassily Kandinsky est considéré comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, grâce à son travail de pionnier en matière d'abstraction. Il a développé une théorie de l'art abstrait basée sur l'idée que la couleur et la forme pouvaient être utilisées pour exprimer des émotions et des idées, plutôt que de représenter la réalité. Dans cet article, nous allons nous pencher sur les procédés de composition de Kandinsky, tels que décrits dans différentes sources en ligne.
La composition de Kandinsky
La composition est un élément clé de l'art de Kandinsky. Selon Muriel Borreman, dans son article sur "Composition VIII" de 1923, Kandinsky utilisait principalement des lignes obliques pour créer de l'énergie et du mouvement dans ses peintures. Borreman ajoute que Kandinsky utilisait également des tons chauds et froids pour créer des contrastes visuels et renforcer la dynamique de son travail.
La musique et la composition
La musique était une source d'inspiration majeure pour Kandinsky, comme le souligne Jean-Marc Onkelinx dans son blog "En avant la Musique...!". Onkelinx note que la démarche de Kandinsky était étroitement liée à la composition musicale, et que l'artiste cherchait à créer des peintures qui "chantent" comme de la musique.
Les études préparatoires
Kandinsky utilisait des études préparatoires pour développer ses compositions, comme le note le site web de l'exposition ARP 1001, qui présente une page de dessins au crayon de plomb réalisés par l'artiste. Les dessins ressemblent à des ébauches de sa "Composition VII" de 1913, qui a été décrite comme l'une des œuvres les plus emblématiques de Kandinsky.
Les formes dans les compositions
Les formes jouaient un rôle crucial dans les compositions de Kandinsky, comme l'explique un article de Google Arts & Culture intitulé "L'importance des formes dans sa peinture". Cet article souligne le rôle de la couleur, de la texture et de la forme pour exprimer les émotions et les idées, et met en lumière le cercle bleu, une forme récurrente dans les compositions de Kandinsky.
Les peintures les plus abouties
Dans son ouvrage "Du Spirituel dans l'art", Kandinsky nomme ses dix peintures les plus abouties "Compositions", selon le Centre Pompidou. Les "Compositions" expriment davantage que des émotions et des idées, elles sont destinées à évoquer une spiritualité profonde.
La reprise et transformation dans la durée
Selon un article de Connaissance des Arts intitulé "Kandinsky, artiste prophète", les compositions abstraites de Kandinsky montrent le rôle de l'intériorisation et du processus de reprise et transformation dans la durée dans son travail. L'artiste cherchait à exprimer des idées et des émotions en évitant tout formalisme et en utilisant des formes libres et dynamiques.
La création artistique
Enfin, dans son article intitulé "Schoenberg et Kandinsky : une certaine idée de la création et de la musique", l'auteur met en lumière la manière dont Kandinsky et le compositeur Arnold Schoenberg partageaient une vision commune de la création artistique. Tous deux cherchaient à créer des œuvres qui expriment leur propre vision du monde, et ils ont tous deux cherché à libérer leur art de toute contrainte formelle.
En somme, les procédés de composition de Kandinsky sont variés et complexes. Leur richesse permet de comprendre comment l'artiste a conçu ses œuvres et comment il a cherché à exprimer des émotions et des idées sans se limiter aux formes conventionnelles. Les sources en ligne examinées ici offrent un aperçu intéressant de son travail et de sa vision artistique.
Wassily Kandinsky « Composition VIII » 1923 - Muriel Borreman
www.murielborreman.be/wassi...Composition VII - En avant la Musique...! - Blog de Jean-Marc Onkelinx
jmomusique.blog/2014/03/02/...ARP 1001 | 1919 | Vassily Kandinsky - FAM 1500
fam1500.uqam.ca/fresque/191...Vassily Kandinsky - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Vassi...Kandinsky, artiste prophète - Connaissance des Arts
www.connaissancedesarts.com...L'importance des formes dans sa peinture - Google Arts & Culture
artsandculture.google.com/s...Vassily Kandinsky - Centre Pompidou
mediation.centrepompidou.fr...Vassily Kandinsky, père de l'abstrait Apprendre a dessiner
www.apprendre-a-dessiner.or...Schoenberg et Kandinsky : une certaine idée de la création et de la ...
books.openedition.org/pur/3...10 choses à savoir sur... Kandinsky - Artsper Magazine
blog.artsper.com/fr/inspire...Wassily Kandinsky était un artiste abstrait et un des plus grands maîtres de la composition en art. La composition était l'élément central de son art, que ce soit dans l'art de l'abstraction géométrique ou dans le symbolisme des formes et des couleurs. Dans ses œuvres, Kandinsky s'est appliqué à trouver un équilibre entre l'art et l'esprit humain, entre la forme et le contenu.
Kandinsky a développé trois principaux procédés de composition: la ligne, le plan et la couleur. Les lignes de Kandinsky définissent les contours des formes, leur proportion et leur direction. Les plans et les couleurs remplissent l'espace et ajoutent du volume à la composition. Les couleurs expriment des émotions et permettent à l'observateur de voir la composition d'un point de vue différent.
En fin de compte, la composition de Kandinsky se caractérise par une combinaison de formes et de couleurs, organisée sur une base mathématique. Toutes ces pièces sont ensuite réunies pour créer une composition complexe et unique. Chaque composition est créée dans un esprit d'harmonie et de lyrisme, mettant en valeur la beauté et la poésie de l'art abstrait.
Lorsque je vois les œuvres de Kandinsky, je vois un monde de couleurs, de lignes et de formes qui s'assemblent de façon harmonieuse, formant un monde de magie et de beauté. Une fois, j'ai essayé de créer ma propre version de sa composition et j'ai été émerveillé par la façon dont les couleurs et les formes se sont fondues pour créer quelque chose de totalement unique. C'ét ...